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Desde la Biblioteca Provincial lamentamos el cierre de UNIRADIO : la Radio de la Universidad de Huelva, una emisora con una  trayectoria de servicio público, de radio al servicio de la sociedad y de la cultura, impecable. Para el último programa de Divulgalia éstas han sido nuestras recomendaciones de libros para sus oyentes; una novela de éxito editorial y una poesía de culto destinada a despertar conciencias:

La-verdad-sobre-el-caso-Harry-QuebertTítulo: La verdad sobre el caso Harry Quebert
Autor: Joël Dicker
Editorial: Alfaguaral
Año de publicación: 2013

Novela de éxito editorial elegida como la mejor del año por los lectores de El País. Nos encontramos ante un trhiller policial de casi 700 páginas de esos que se engullen sin poder parar de leer y que se ha convertido en todo un fenómeno de ventas en más de 30 países. Es la segunda novela publicada por el joven escritor suizo de apenas 28 años Joël Dicker y que ha sido galardonada con el Premio Goncourt des Lycéens, el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa y el Premio Lire a la mejor novela en lengua francesa.

En un juego que explota muy bien la trama de la novela se van ofreciendo al lector pistas falsas para resolver el asesinato sobre el que se construye la historia: La acción se sitúa a través de saltos en el tiempo en 1975, 1998 y 2008 en torno al asesinato de una joven de quince años en la pequeña ciudad de Aurora, en New Hampshire. En 2008, Marcus Goldman, un joven escritor, visita a su mentor −Harry Quebert, autor de una aclamada novela−, y descubre que éste tuvo una relación secreta con Nola Kellergan. Poco después, Harry es arrestado, acusado de asesinato, al encontrarse el cadáver de Nola enterrado en su jardín. Marcus comienza a investigar y a escribir un libro sobre el caso. Mientras intenta demostrar la inocencia de Harry, una trama de secretos sale a la luz.

Un thriller sólido, con una trama plagada de giros y sorpresas, una original estructura narrativa, unos personajes complejos y bien construidos, y una incógnita por desvelar que preside toda la novela: ¿Quién mató a Nola Kellergar? En definitiva una novela que se adapta muy bien al gusto de la mayoría de los lectores que buscan entretenimiento, sobresalto y desconcierto mientras intentan descifrar la incógnita; por que las apariencias siempre engañan.

Date prisa para reservar un ejemplar de esta obra y llevártelo en préstamo a tu casa.

Ruido-de-venenosTítulo: Ruido de venenos
Autor: Eva Vaz
Editorial: Crecida
Colección: Línea inclinada
Año de publicación: 2013

Eva Vaz es una autora que no nos puede dejar indiferentes. Es una escritora de culto, muy seguida en determinados ambientes y a la que se le ha calificado como integrante de la llamada nueva poesía social o poesía de la conciencia e incluso también se le ha denominado en la contraportada de su último libro como “paradigma de la poesía indie española”.

El crítico literario Victor Luis Mora la incluye dentro de la corriente de la poesía de combate, o de resistencia, o poesía crítica que se define, por oposición a la literatura convencional, como una literatura alternativa o subterránea que se caracteriza por utilizar un lenguaje literario que en ocasiones es deliberadamente feísta y directo, crudo, dirigido a golpear la estética bienpensante del lector.

Eva, por su parte, nos confiesa que su poesía es como una herida abierta, que nos habla de una forma cruda del amor, del sexo, del dolor, de la celebración de la vida, de la enfermedad y de la muerte. Estas son sus propias palabras: “Mi poesía es una confesión estética, una confesión impúdica y sincera que invita al lector a compartir mis obsesiones y convertirlas en emociones colectivas”.  Para ella la poesía es pura psicoterapia, una psicoterapia “de andar por casa” que ella misma se autorreceta para su mente atormentada. A través del verso libre, Eva desnuda su alma en un acto de honesto exhibicionismo. Nos exhibe su yo interior sin cortapisas, sus tormentas interiores y sus secretos más inconfesables. Unos secretos que todos padecemos y tenemos, pero que muchos callamos o no nos atrevemos a confesar.

Ruido de venenos” fue un encargo de la editorial Crecida, que todos los años publica un libro con ocasión de la celebración del Encuentro de poesía Voces del Extremo y que cuenta con una tirada muy reducida de tan solo 200 ejemplares con una distribución muy alejada de los canales comerciales.

El pasado 12 de diciembre tuvimos la ocasión de encontrarnos con Eva Vaz en la Biblioteca Provincial y conocer su último libro. Son apenas 60 páginas preñadas de una poesía dura que sale del interior de un alma atormentada y que podríamos calificar como casi confesiones a su psiquiatra:

RUIDO DE VENENOS
Amo a mi psiquiatra porque me ha salvado la vida más de cien años.
Yo sé que tengo brujas en las venas
que hacen cosas extrañas
en mis comportamientos.
Mi psiquiatra supo abrirme
el tercer párpado caliente
como una membrana de miedos,
 un pellejo en los ojos:
una úlcera en la mirada.
Yo ya estaba manchada de psicosis
hasta que comenzó a arreglarme la vida.
Fue después de que mi madre
muriera con el párpado herido también.
No se suicidó. La mataron
en un quirófano.
A veces pienso lo sucio que quedaría:
todas las porquerías y las tijeras y las pinzas
y la sangre. Y un corazón roto.
Mi madre murió en el limbo de las anestesias:
mi muerte preferida.
Con 22 años, dos patitos huérfanos,
yo ya estaba loca
y por no ahogarme en mis miedos
visité al doctor.
El resto fue muy sencillo:
química precisa que mi cuerpo
toleraba como el agua.
Nunca sabré qué cosas anotaba
en el folio de la loca.
Son más de doscientos años de histeria,
podría publicar un libro
con todas las drogas que he probado y aprobado.
Mi médico no me riñe
cuando le digo que tengo la muerte dentro,
como un órgano o como un implante: el suicidio dentro
y su amitriptilina entre mis manos.
Yo sé que él sabe cosas de mí
que yo no sé que sabe,
por eso quiero espiar
todo lo que ha apuntado
durante más de trescientos años:
el historial de mi histeria.
Y no, mi psiquiatra no sabe
como, en mí, se hace eso de vivir,
aunque me ha recetado muchos trucos de magia:
tengo un hueco sagrado debajo de mi lengua y
cajas y cajas de veneno que me circundan.
Entre ellas, mis delirios son más suaves.
Tener la muerte tan cerca y no hacerlo
es lo más parecido a parecerse a Dios

Poemas perturbadores, porque en esencia nos desnudan ponen en evidencia nuestro ser más íntimo. Paco Huelva, en una reciente reseña los define de la siguiente manera: “Los poemas de Eva Vaz son como cristales afilados que se clavan con saña en el tuétano de la conciencia”. Citamos también aquí la columna publicada por la propia autora en El Periódico de Huelva del pasado 31-7-2013 “Yo he venido a hablar de mi libro”.

Como va a ser difícil comprar el libro si te encuentras interesado en él, te recomendamos que te lo lleves en préstamo en la Biblioteca Provincial de Huelva.

El podcast completo de la última emisión de Divulgalia se encuentra disponible en la web de UNIRADIO: Pero si lo que quieres es solo escuchar la entrevista al director de la Biblioteca con los libros recomendados Haz click en este enlace (descargar fichero MP3, 13,18 min.) 

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Con motivo de la concesión del Premio Cervantes a la escritora mexicana Elena Poniatowska, qué mejor ocasión que recomendar a los oyentes del programa Divulgalia de UNIRADIO : la Radio de la Universidad de Huelva uno de sus libros:

leonora-poniatowskaTítulo: Leonora
Autor: Elena Poniatowska
Editorial: Seix Barral
Año de publicación: 2011

Galardonado con el Premio Biblioteca Breve 2011 de la editorial Seix Barral es una novela que nos relata la vida y bucea en la mente de Leonora Carrington, una pintora, escultora y escritora surrealista, de origen inglés pero afincada en México desde 1942 y que poseía la doble nacionalidad. Se trata de una biografía novelada, o una novela biográfica, y que la propia autora define de la siguiente manera:

Ante todo, Leonora es una novela. No es ni una crítica de la pintura de Leonora Carrington, ni una biografía. Es una obra basada en conversaciones que sostuvimos durante múltiples entrevistas, en los libros de la propia Leonora y en los que se han escrito sobre ella…

Este es un género, la de las biografías-entrevista con grandes dosis de ficción, que Poniatowska domina a la perfección.

Leonora fue una mujer de una personalidad fascinante muy ligada al movimiento surrealista y a las vanguardias de la primera mitad del siglo XX, que mantuvo una tumultuosa relación sentimental con el pintor alemán Max Ernst, y que convivió con personajes notables de las vanguardias artísticas del momento, como Joan Miró y André Breton, así como con otros artistas que se reunían alrededor de la mesa del Café Les Deux Magots, como por ejemplo el pintor Pablo Picasso y Salvador Dalí.

Una mujer que hizo de la rebeldía y la lucha por su libertad sus señas de identidad. Una mujer libre en lo personal y en lo artístico que se enfrentó a todo tipo de convencionalismos familiares y sociales.

En nuestra Biblioteca poseemos un ejemplar de esta obra que te lo puedes llevar en préstamo.

El podcast completo de la emisión de Divulgalia se encuentra disponible en la web de UNIRADIO: Pero si lo que quieres es solo escuchar la entrevista al director de la Biblioteca con los libros recomendados Haz click en este enlace (descargar fichero MP3, 13,59 min.) 

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Esta semana hemos recomendado el siguiente libro a los oyentes del programa Divulgalia de UNIRADIO : la Radio de la Universidad de Huelva:

Las-pequenas-memoriasTítulo: Las pequeñas memorias
Autor: José Saramago
Editorial: Alfaguara
Año de publicación: 2006

Este próximo sábado 16 de noviembre queremos celebrar en la Biblioteca el aniversario del nacimiento de José Saramago (1922-2010) con una lectura continuada de fragmentos de su obra autobiográfica “Las pequeñas memorias“. Por este motivo hemos querido recomendar este libro e invitar a los oyentes del programa a que participen en este evento literario leyendo alguno de los textos que ha seleccionado la Biblioteca.

Es un libro sin capítulos, en el que el Nobel portugués va desgranando poco a poco y casi de forma deslabazada pequeños retazos de su memoria. Nos relata una serie de episodios sobre su infancia, niñez y preadolescencia sin una sucesión cronológica clara. Este “relato autobiográfico” es más bien un fluir espontáneo de recuerdos y evocaciones desordenadas que emanan desde el capricho de la mente.

El libro está plagado de anécdotas divertidas y curiosas que nos retratan a un niño curioso y a su familia, proveniente de un entorno rural campesino que padeció bastantes estrecheces económicas. Saramago (Jaramago en castellano) es el apodo que recibía su familia paterna en la pequeña localidad rural de Azinhaga a orillas del río Tajo.

Al final del libro nos encontramos con una interesantísima colección de fotografías del álbum familiar explicadas de su puño y letra en las que podemos ver la adoración que sentía por su madre y por sus abuelos maternos.

Puedes llevarte en préstamo uno de los dos ejemplares que poseemos de esta obra en nuestra Biblioteca.

El podcast completo de la emisión de Divulgalia se encuentra disponible en la web de UNIRADIO: Pero si lo que quieres es solo escuchar la entrevista al director de la Biblioteca con los libros recomendados Haz click en este enlace (descargar fichero MP3, 8,46 min.)

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Con las recomendaciones de esta semana para los oyentes del programa Divulgalia de UNIRADIO : la Radio de la Universidad de Huelva, queremos rendir homenaje a dos autores excepcionales de la literatura; Albert Camus y Luis Cernuda:

los-justosTítulo: Los justos
Autor: Albert Camus
Editorial: Alianza

El 7 de noviembre se cumple el centenario del nacimiento del autor e intelectual francés Albert Camus, que destacó en sus facetas como novelista, ensayista, dramaturgo, filósofo y periodista. Por esa razón hoy queremos recomendar una obra de teatro estrenada en 1949 y que, a pesar de su brevedad (apenas 100 páginas) y aparente sencillez, posee un trasfondo político-social y psicológico complejo.

La obra está ambientada en la Rusia zarista previa a la revolución bolchevique y tiene como referencia un suceso histórico real como fue el atentado contra el Gran Duque Sergei Romanov. Independientemente de esta evocación histórica podemos afirmar que cuenta con una gran vigencia, ya que en su trasfondo nos plantea el dilema moral de si se puede justificar la violencia en pos de un ideal. Las obras dramáticas de Albert Camus como ésta misma, “Calígula”, “Los posesos” o “Estado de Sitio”, son textos comprometidos profundamente con la realidad y con los conflictos del hombre contemporáneo.

Camus bucea en el conflicto moral que se establece en los protagonistas que se ven conminados a ejercer actos de violencia y terrorismo en nombre de la revolución, indaga en la dialéctica de si el fin justifica los medios y nos muestra la opresión y el despotismo que la utilización de cualquier violencia lleva aparejados, y la renuncia a la libertad individual en aras del idealismo. Hoy esta dialéctica podríamos trasladarla a cualquier extremismo político o fundamentalismo religioso. Además realiza una bella contraposición literaria entre la figura del protagonista, el idealista Ivan Kaliayev enamorado de Dora (el único personaje femenino, y que renunciará a su amor en aras de sus ideales) y el implacable Stepan Fedorov (un personaje resentido y ansioso de venganza al ser torturado por el régimen represor del Zar).

La puesta en escena (obra en 5 actos) es atrevida, y moderna, se basa en el minimalismo para evitar cualquier distracción, haciendo que toda la acción recaiga en el reparto actoral (puro teatro), que refuerza ese vínculo mágico que se puede establecer entre el público y los actores debido a la fuerte tensión psicológica de la historia.

En nuestra Biblioteca contamos con más de 30 obras de Albert Camús que te las puedes llevar en préstamo.

Cernuda-VioletasTítulo: A Cernunda, con unas violetas. (Homenaje en el 50 Aniversario de su muerte)
Editorial: Centro Cultural Generación del 27
Colección: Cazador de nubes
Año de publicación: 2013

“A Cernuda, con unas violetas”, título que se inspira en el del poema cernudiano “A Larra, con unas violetas”, es un cuaderno que el Centro Cultural Generación del 27, institución dependiente de la Diputación malagueña, ha publicado con ocasión del 50 aniversario de la muerte del poeta, acaecida en México el 5 de noviembre de 1963. Se trata de una publicación muy especial por cuanto se ha impreso en la misma máquina minerva en la que Emilio Prados y Manuel Altolaguirre imprimieron en 1927 el primer libro de Luis Cernuda, Perfil del aire.

A Cernuda, con unas violetas se abre con una “Nota a la edición”  firmada por Mesa Toré, a la que le siguen el poema de Cernuda “A un poeta futuro” y una selección de quince poemas dedicados al poeta sevillano por contemporáneos suyos o por algunos escritores que nacieron después de su muerte. La nómina completa, ordenada según las fechas de nacimiento, es la que sigue: Ramón Gaya, Octavio Paz, Ricardo Molina, Vicente Gaos, Pablo García Baena, Jaime Gil de Biedma, Aquilino Duque, Fernando Quiñones, Francisco Brines, Juan Luis Panero, Fernando Ortiz, Álvaro Salvador, Benjamín Prado, Luis Muñoz y Joaquín Pérez Azaustre.

El Centro Andaluz de las Letras, en el marco de su programa Letras Capitales, ha llevado a cabo una serie de actos de homenaje en las diferentes capitales andaluza. El encuentro celebrado en la Biblioteca Pública Provincial de Huelva tuvo lugar el pasado martes 5 de noviembre, y fue conducido por Juan José Téllez y contó con la intervención de los autores locales Carmen Ciria, Pepi Virella, José Manuel Camacho, Eladio Orta, José Luis Piquero y Eva Vaz.

Un ejemplar de esta singular obra ha sido donado a nuestra Biblioteca y se puede llevar en préstamo.

El podcast completo de la emisión de Divulgalia se encuentra disponible en la web de UNIRADIO:

Pero si lo que quieres es solo escuchar la entrevista al director de la Biblioteca con los libros recomendados

Haz click en este enlace (descargar fichero MP3, 12,30 min.)

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Nuestras últimas recomendaciones para los oyentes del programa Divulgalia de UNIRADIO : la Radio de la Universidad de Huelva, son un libro de poesía y otro de teatro publicados por Carmen Ciria y Juan Cobos Wilkins:

Bazar-de-horasTítulo: Bazar de horas
Autor: Carmen Ciria
Editorial: Ediciones en Huida
Colección: Poesía en Tránsito
Año de publicación: 2013

Carmen Ciria es soriana de nacimiento pero onubense de adopción ya que vive en nuestra ciudad desde 1975. Es profesora de Lengua y Literatura en el IES La Rábida y cuenta con una amplia producción poética en su haber: “Espacios y distancias” (1993), “La luz y el unicornio” (1995), “En la hora de la fuga” (1997) o “Árbol de invierno” (2008).

Forma parte de la Asociación Seminario Mujer latinoamericana-Mujer andaluza de la que ha sido directora durante dos años. Carmen es una mujer muy preocupada por los temas relativos a la condición femenina, hecho este que también se traslada a su poesía. Ha sido antologada en “Artistas y escritoras contemporáneas andaluzas” (1997) publicación del Instituto Andaluz de la Mujer y en “Mujeres en su tinta” (2004). Por “Amantes glaseados” (2004) recibió el Premio de Poesía Leonor de Córdoba convocado por la Asociación Cultural Andrómina.

En la presentación del poemario Bazar de horas Carmen Ciria nos confesaba que está pasando por una fase en su producción poética muy cercana, en la que cultiva una poesía sencilla con la que quiere llegar a todo el mundo y alejarse de la alta poesía. En este libro nos encontramos con unos poemas intimistas que reflejan aspectos de su vida diaria, de su cotidianeidad; como el que nos encontramos en el poema bajo el titulo “Andrés quiere aprender a cocinar”, y en el que uno de sus hijos le requiere a su madre una receta y este hecho hace rememorar a Carmen a todas sus “ancestras”:

Estabas manejando con destreza
el antiguo mortero
mientras avizora tu rostro el guiso
anhelante de sal y perejil.

En el fogón el aroma vencía
el túnel de los tiempos
propiciando como un mágico puente
la coincidencia de generaciones.

Tu hijo ha demandado
Cómo se hace, anda, enséñame
y entró la constelación familiar
pletórica en la estancia. 

Reinas de la cocina, mis ancestras,
locas por revivir.
aplaudían la unión de la cadena,
la pertenencia a una sangre común.

Sí “ancestras”, con este vocablo no aceptado en el diccionario Carmen quiere evocar y reivindicar a las mujeres de su familia, porque no debemos olvidar que nos encontramos ante una poeta que toma conciencia de su condición de mujer. De hecho el libro se abre con una declaración de intenciones que pone en boca de la mismísima hermana de Shakespare: “La hermana de Shakespeare se queja”.

La presentó Juan Cobos Wilkins, a quien está dedicado el libro, y con el que entabló un interesante diálogo alrededor de las vivencias que ella refleja en sus poemas: Conciencia, Corazón de tiza, No ladraron los perros

Si quieres disfrutar de la lectura de su poesía, en el siguiente enlace puedes ver todas las obras que poseemos de esta autora en nuestra Biblioteca.

MysteriumTítulo: Mysterium
Autor: Juan Cobos Wilkins
Editorial: Ediciones en Huida
Colección: Extravaganza
Año de publicación: 2013

Juan Cobos en el prólogo nos plantea sus dudas, o su temor, en calificar a las nueve piezas que componen Mysterium como atribuibles al género dramático, aunque el actor y crítico teatral, Teo Domínguez, oriundo también de la cuenca minera, nos comentaba en la presentación que tuvo lugar el pasado día 30 de octubre en la Biblioteca Provincial, que Juan en esta obra oficia un ritual escénico en cada una de las piezas que la componen y que juega con las corrientes más representativas del teatro moderno: el simbolismo, el expresionismo, el surrealismo, el mundo de los sueños y del subconsciente, el teatro del absurdo, corrientes filosóficas como la del existencialismo, el realismo mágico que nos hace ver que lo común y lo cotidiano tiene un componente mágico atemporal y fantástico. Teo Domínguez calificaba a estas nueve piezas como poesía pura al servicio del teatro, y también como microteatro con una gran carga de musicalidad y magia verbal que nos hace transitar por la irrealidad como llevados en volandas por un ilusionista. Y terminó diciendo que Mysterium convierte a Juan Cobos en uno de los más sugerentes dramaturgos andaluces y que su gran sensibilidad nos deja un intenso sabor a teatro.

Juan, a su vez calificaba a sus textos como turbadores en lo personal y en lo íntimo y perturbadores en lo social, en lo público. Reclamaba que la voz de la literatura debe estar anclada en lo social, y así pone en voz de uno de los personajes que intervienen en unas de estas piezas dramáticas una frase revestida de lenguaje poético pero que se hace más tangible e hiriente en la actual crisis social que vivimos:

Hoy se ha vendido al Estado la última luz de la última luciérnaga, y el Estado a su vez la ha subastado para seguir siendo Estado en la sombra

La primera de las piezas incluida en esta publicación lleva el título de “El teatro” y nos confesó que fue un reto que le planteo Fernando Zurro para representarla en el Día Mundial del Teatro y que apenas dura un minuto.

Juan en Mysterium apuesta por el llamado microteatro y en su presentación nos confesaba que se reconoce como una persona no experta en los entresijos de una larga puesta en escena ya que no domina sus necesidades y normas. Nosotros celebramos que haya pagado esta deuda con el género dramático. ¡Enhorabuena Juan!

En nuestra Biblioteca contamos con un ejemplar de esta singular obra que te puedes llevar en préstamo.

El podcast completo de la emisión de Divulgalia se encuentra disponible en la web de UNIRADIO:

Pero si lo que quieres es solo escuchar la entrevista al director de la Biblioteca con los libros recomendados

Haz click en este enlace (descargar fichero MP3, 12,30 min.)

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¿Qué recomendamos esta semana a los oyentes del programa Divulgalia de UNIRADIO : la Radio de la Universidad de Huelva?:

El vicario que hablaba al revesTítulo: El vicario que hablaba al revés
Autor: Roald Dahl
Editorial: SM
Colección: El barco de vapor
Año de publicación: 1993

Este es un libro póstumo publicado tras la muerte de este afamado autor inglés de literatura infantil, muy conocido por “Charlie y la fábrica de chocolate“. Está recomendado para mayores de 8 años y las ilustraciones salen de la pluma de Quentin Blake, ilustrador con el que estableció una fructífera relación que abarcó más de 15 años y más de una docena de libros.

Reseña: Roberto Ozire es un joven vicario que llega a un pequeño pueblito de la campiña inglesa (Nibbleswicke) para hacerse cargo de la parroquia. Es nuevo y se encuentra un poco nervioso ante la incertidumbre de si le aceptarán los feligreses y si sabrá llevar adelante la comunidad. Le ocurre lo peor, porque en nuestro protagonista resurge una antigua dislexia y los habitantes del pueblo comprueban asombrados que el reverendo habla al revés. Claro, piensan que está loco porque no saben de su enfermedad. Se verá obligado a ir al doctor y la solución que le ofrece el médico es que camine al revés y así las palabras saldrán al derecho, e incluso para ayudarse y no tropezar se tendrá que amarrar un espejo en la cabeza.

Es un libro cortito de apenas 46 páginas y para el que recomendamos también la lectura de la versión original en inglés. Resultan muy divertidos los juegos de palabras que nos propone el autor con la utilización de un buen número de palabras bifrontes (un tipo particular de palíndromos: aquellas palabras que leídas de manera normal tienen un significado pero que leídas al revés también encierran otro significado). La edición inglesa es más rica en este tipo de palíndromos, mientras que en la versión española la labor de la traductora ha resultado un poco más compleja ya que en ocasiones le ha sido más complicado conseguir un correlato en castellano. Es el caso del propio nombre del protagonista que en inglés se llama Robert Lee (eel, en inglés significa anguila) y en español lo han adaptado como Roberto Ozire (Erizo, que es como se presenta el propio parroco cuando habla al revés).

Un relato humorístico que habla sobre el esfuerzo en la superación de dificultades y la falsedad de las primeras impresiones y para el que contamos con una magnífica guia de lectura publicada por la Federación de Ayuda contra la Drogadicción.

Si quieres leerlo te lo puedes llevar en préstamo en nuestra Biblioteca.

fahrenheit451comicTítulo: Fahrenheit 451 de Ray Bradbury
Autor: Tim Hamilton
Editorial:  451 Editores
Año de publicación: 2010

Fahrenheit 451 ha sido considerada como una de las mejores novelas del siglo XX. Se la clasificado como una novela distópica porque retrata una sociedad ficticia indeseable (distopía es lo contrario a utopía), una fábula de ciencia ficción que nos sitúa en un futuro indeterminado en el que los libros están prohibidos y un cuerpo represor de bomberos se encarga de perseguir a quienes los poseen y quemar sus bibliotecas.

Esta adaptación al lenguaje del cómic, llevada a cabo por Tim Hamilton, es más fiel al original literario que por ejemplo la que presenta la película del francés Francois Truffaut estrenada en 1966.

Las imágenes de esta novela gráfica nos recrean un futuro bastante similar al de la película de Truffaut; una estética más afín a la que tenía cualquier ciudadano de los años 50 que la imagen del futuro que podemos tener en la actualidad, en el que la tecnología lo abarca todo. Y Hamilton retrata ese futuro a través de un cómic de estética tenebrista, en el que el uso del color es escaso y la oscuridad domina el relato. Los personajes humanos tienen rasgos anónimos y oscuros, y sus figuras aparecen silueteadas con formas simples. En la mayoría de las viñetas utiliza tonos fríos: azules, verdes y grises y en oposición a estos tonos, irrumpe con gran fuerza expresiva el rojo y el amarillo de las llamas. El fuego en sí mismo es un personaje con vida propia dentro de la narrativa visual de este cómic; es como una criatura viva que se ramifica, se multiplica y se eleva hasta apoderarse de las viñetas.

“Fahrenheit 451” es una obra que nos hace plantearnos de manera crítica la sociedad que podemos llegar a construir, y que indaga en temas universales como el de la libertad, la igualdad, la diferencia, la libre elección, o la importancia de los sentimientos y de la cultura. Su lectura nos deja un regusto de preocupación por un futuro incierto en el que los libros, sinónimo de conocimiento y sinónimo de libertad, son prohibidos. Una situación, la de falta de libertad del individuo, que a veces se nos antoja como muy presente en la sociedad actual que nos está tocando vivir, donde la democracia directa parece estar secuestrada en manos de los intereses económicos de los poderes fácticos de las grandes empresas y del capital.

Reseñas sobre la obra:

En nuestra Biblioteca contamos con un ejemplar de esta novela gráfica que te puedes llevar en préstamo.

El podcast completo de la emisión de Divulgalia se encuentra disponible en la web de UNIRADIO:

Pero si lo que quieres es solo escuchar la entrevista al director de la Biblioteca con los libros recomendados

Haz click en este enlace (descargar fichero MP3, 11,55 min.)

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Las recomendaciones de esta semana para el programa Divulgalia de UNIRADIO : la Radio de la Universidad de Huelva son las siguientes:

en-el-corazon-del-bosqueTítulo: En el corazón del bosque
Autor: John Boyne
Editorial: Salamandra
Año de publicación: 2012

Esta semana volvemos a traer una novela salida de la pluma del escritor irlandés John Boyne, el autor de la archiconocida novela, “El niño con el pijama de rayas”. La semana pasada ya recomendamos una obra de este autor “El increíble caso de Barnaby Brocket”. El título que ahora recomendamos es el de “Noah Barleywater runs away” (traducida al castellano como “En el corazón del bosque”) y como curiosidad decir que la ilustración de la portada es de Oliver Jeffers que también colabora en las ilustraciones de “El increíble caso de Barnaby Brocket”.

Se trata de una fábula en la que de nuevo utiliza como protagonista a un niño que es el que nos cuenta, desde su punto de vista, esta historia fantástica repleta de magia y con una gran carga metafórica y que nos habla sobre la infancia, el dolor y las decisiones que debemos tomar desde que somos niños.

Sinopsis: Una mañana muy temprano, mientras sus padres aún duermen, Noah Barleywater se escapa de casa. En ayunas y sin dinero, se adentra en el bosque y no se detiene hasta llegar a un pueblo donde se encuentra con una tienda de juguetes sorprendente: en la que hay hermosas marionetas de madera que están vivas, animales parlantes, vehículos que se mueven solos y todo tipo de objetos inesperados.

Un amable anciano, que fabrica los juguetes, lo invita a comer e intenta averiguar el motivo de su huida, y ante el silencio del niño, este peculiar personaje decide contarle la historia de su vida. El niño escucha atentamente el relato, lleno de aventuras increíbles, una vida llena de logros pero también de remordimientos por lo que se promete pero no se cumple. Y las palabras del misterioso anciano llevarán al niño a tomar una decisión que cambiará su vida. El final de la historia nos va a sorprender y convencer, y en el que nos enteramos del porqué de la huida de Noah y de la decisión que toma entonces.

Es una novela muy cortita, de 215 páginas repletas de magia y fantasía, que puede recordarnos a “Alicia en el país de las maravillas“. John Boyne también hace un guiño al cuento de Pinocho y juega con la figura del niño y otros personajes metafóricos, como el del propio anciano, para transformar la trama en una alegoría sobre el crecimiento personal y el paso a la madurez; en este sentido también puede guardar relación, en cierto modo, con otro de los grandes clásicos de la literatura “El principito” de Saint-Exupery.

Al igual que en otras de sus novelas, el escritor irlandés nos invita a reflexionar sobre temas trascendentales como la soledad, la huida, la introspección, los problemas personales, y el crecimiento personal lo que la hace muy recomendable tanto a adolescentes como a lectores adultos, con una narrativa colorida e imaginativa que acerca al lector al rico mundo interior de un niño.

Trailer del libro en Youtube:

Reseñas sobre el libro:

Consulta el catálogo de nuestra biblioteca si te lo quieres llevar en prestamo.

apuntes-alnaturalTitulo: Apuntes al natural
Autor: Manuel Moya
Editorial: Fundación José Manuel Lara
Año de publicación: 2013

Con esta obra, Manuel Moya (Fuenteheridos, Huelva, 1960), obtuvo hace unos meses el III Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado, galardón co-organizado por el Ayuntamiento de Sevilla y la Fundación Caja Rural del Sur y que cuenta con la colaboración de la Fundación José Manuel Lara que es la que edita el libro premiado dentro de su colección Vandalia.

Decir de este poeta onubense que es una de las voces más destacadas del panorama poético en nuestro país de las últimas décadas, y que es un escritor amante de heterónimos, como el de Violeta C. Rangel, un alter-ego a través del que nos deleita con una poesía trasgresora que raya en lo erótico y lo marginal (“La posesión del humo” 1997, “Para nada” 1999, “Días de garrafa” 2000, “Four Roses” 2002, “Cosecha roja” 2007).

Decir que Moya, a pesar de que se declara como no muy afecto a la poesía de Juan Ramón, al igual que el moguereño es un escritor muy revisionista de sus textos, que se complace en perfilar y depurar muchas de sus creaciones publicadas ya con anterioridad. En “Apuntes al Natural” nos vamos a encontrar con versiones de poemas aparecidos en alguna publicación anterior, y también nos vamos a encontrar con una galería de retratos ilustres en los que planean las figuras de Kafka, Pessoa, Hölderlin, Emily Dickinson o Virginia Woolf entre otros, pero también hay un diálogo con otros personajes sacados de su vida cotidiana y entorno más cercano: Fran, el niño muerto, su padre volviendo del trabajo como la figura de un héroe a los ojos del hijo, la espera de un grupo de muchachos ateridos de frío a la puerta de uno de los templos del saber o ese huerto familiar que trabaja la azada al amanecer el día.

Moya sabe explotar con infinita delicadeza el mundo de los sentimientos y lo más profundo del alma humana en un libro que al igual que un puzzle, pieza a pieza, poema a poema, se configura como una especie de autoretrato que recoge las impresiones más intimas del yo. Un libro con muchas referencias pictóricas, quizás ahí la intención del título de esta recopilación; así lo corrobora el poema inicial:  Ante “Mujer haciendo una pizza”, de Eduard Hopper, y cuya contemplación del cuadro de este afamado pintor norteamericano, que él considera como el más genuino representante de una especie de “realismo metafísico”, le provoca este poema:

Querría comenzar este poema, 

pero lo sé, no tengo gran cosa que decir.

Porque, cómo lo diría,

todo cuanto ha de caber en él

debiera ser tan leve como tú

mientras mezclas harina y agua para hacer una pizza,

esa manera tuya de saber que estás, que eres,

desnuda desde dentro y desde fuera,

ese estar conforme contigo y con las cosas,

con la harina y con las gambas, por ejemplo,

con la miel que dejas derramar sobre la masa,

con ese mancharte de las cosas,

con ese hacer que las cosas vivan

y sean vivas en tus dedos,

y querría escribir este poema, tan desnudo como tú,

mezclando harina y agua, alcaparras, miel,

y no pedirle nada más al mundo

sino ser consciente de mí mismo en este instante,

saber que el tiempo existe mientras escribo este poema,

que existes tú mientras mezclo todas estas cosas,

y tomar en mis manos miel y letras y harina y alcaparras

y saber que la vida, toda vida, cabe en esto,

en una mujer desnuda escribiendo un poema,

en unos dedos que nunca se cansan de ser dedos,

en la harina de estas letras torpes

manchadas de dedos y de vida

En otros utiliza un lenguaje épico con lo conecta con la estética de los poetas del grupo “Cántico” de Córdoba o con el griego Kavafis:

No los hombres

que vuelven de Hispania o de Cartago

cegados por el mirto o por el oro,

no aquéllos, cuyos torsos

perturban los jardines,

no los estrelleros, los escribas

ni el vencedor de Farsalia;

desde luego no los príncipes

ni el gladiador que volvió a eludir la muerte,

no el impúdico tribuno, ni el hebreo

tonante, inexpresivo,

al que temí menos por su sangre 

que por su misterio,

no ninguno de los dioses que dicen verdaderos

a quienes en su temor y en su codicia

tantos tantos se encomiendan,

 

sino ver a mi padre

entrando solo en la ciudad

herido y sin escudo, deslumbrante

Pero en el que rememora como a un verdadero héroe no a “los hombres / que vuelven de Hispania o de Cartago / cegados por el mirto o por el oro“, sino a su padre en su humilde monotonía, cuando volvía del campo con sus cabras y mulas, trayendo al niño cerezas o un nido, “entrando solo en la ciudad / herido y sin escudo, deslumbrante” (“Manuel Moya canta a los dioses humildes”, en Diario de Sevilla, 8-5-2013).

En nuestra Biblioteca contamos con un ejemplar de esta premiada obra que te lo puedes llevar en préstamo.

El podcast completo de la emisión de Divulgalia se encuentra disponible en la web de UNIRADIO:

Pero si lo que quieres es solo escuchar la entrevista al director de la Biblioteca con los libros recomendados

Haz click en este enlace (descargar fichero MP3, 10 min.)

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